Dissolvenze Incrociate

Una mostra itinerante di lavori a quattro mani e due anime

Dissolvenze Incrociate espone i lavori di coppie di artisti invitati da Giuseppe Salerno a costruire un percorso che nell'arco di quattro tele va dal mondo espressivo dell'uno a quello dell'altro, nella “modalità del linguaggio cinematografico… dove una realtà lentamente svanisce e una nuova emerge… Un sovrapporsi momentaneo di fotogrammi, una sequenza di atmosfere...”

Gli artisti hanno accolto l'invito di Giuseppe con impegno e generosità e i risultati sono bellissimi. Hanno aperto le barriere entro le quali germogliava la loro energia creativa accogliendo la linfa estranea. Hanno costruito dei lavori simbiotici di splendida qualità estetica, avvincenti e sorprendenti. La mostra vuole raccontare storie come film e costruire metafore liberando sogni e simboli che viaggiano da una tela all'altra.

Inevitabile guardare il flusso dei pensieri, dei segni e dei colori da sinistra verso destra come è abituale per noi, ma alla fine del percorso si torna a ritroso a cogliere l'insinuarsi e il sovrapporsi dei segni interpretando forse una storia più complessa e non rettilinea.

Il tranello in cui gioiosamente cade lo spettatore è proprio il desiderio di individuare una cronologia, una catena di eventi in ciascuna delle opere in quattro parti. Ogni opera ha una dialettica circolare, non aristotelica, per cui ad ogni passaggio dello sguardo nuovi significati vanno a investire le altre parti. Il risultato intriga chi guarda e l'insieme è molto di più della somma delle quattro tele, perché in ognuna si riverberano le altre tre. E benché le due centrali siano quelle in cui materialmente si realizza la sintesi, anche le altre ne traggono luce.

 

Così la ballerina di Angelisa Bertoloni si trova a ballare sulle pericolose schiume blu ribollenti di David Urru e tutto diventa danza. La forma al suo massimo di definizione estetica sembra lottare contro il suo rivale in quello che pare un combattimento e ricorda la lotta dei cartoons contro la “salamoia” nel film di Roger Rabbit.

Le strutture urbane assolate, i muri antichi meridionali grondanti di storia e ricordi di Pippo Cosenza si frantumano nei mosaici spaziali di Achille Quadrini e vanno a sospendersi in un etere luminescente.

Le aree di colori contrastanti simili a collage di Riccardo Fioretti si riempiono a poco a poco di oggetti, ma si potrebbe dire che il mondo sovraccarico di cose, persone e ricordi di Maria Silvia Orlandini si va semplificando verso la purezza del colore privo di volume.

Il mondo onirico e angoscioso di Rita Albertini, chiuso dentro una stanza senza finestre o porte, viene penetrato da coni di luce fino a perdere le pareti mentre i personaggi escono dalla prigionia e scompaiono nelle trame geometriche create da Arnhild Kart.

Lughia e Caterina Prato si sono legate tramite un antico viottolo di cipressi che si snoda da una tela all'altra serpeggiando. È percorso a piedi nudi da una donna diretta al campanile nel blu, elegantissimo colore ricorrente che dal vestito della prima scena fa intuire la rete simbolica di un percorso esistenziale e spirituale.

 

Il passaggio dalle minute articolazioni del legno finemente lavorate in una struttura di apparente complessa funzionalità alla uniforme pace della terracotta verso la concretezza ruvida di sagome elementari affascinano nel lavoro di Enrico Miglio e Fabio Grassi.

 

Lo schema forse della terra, forse della coscienza di Mario Boldrini si insinua nel paesaggio di Cecilia Piersigilli arricchendolo ancora di mistero.

La spazialità coloratissima di Ferruccio Ramadori, impressione di un cosmo in disordinata evoluzione, irrompe nelle forme chiuse e smaltate di Stefano Chiacchella, insinuando dubbi e corrodendo le superfici fino a ritornare all'illusione di una rappresentazione della realtà subito contraddetta da un simbolo di play.

Due culture si sono incontrate infrangendosi l'una nell'altra. La ricerca di Mauro Tippolotti di rendere le dinamiche interiori del tempo ha incontrato l'onda primigenia della giapponese Chigusa Kuraishi per la quale la tensione lineare si incurva dissolvendosi in spuma.

Il lavoro di Michela Meloni e Veronica Severi si può considerare paradigmatico per la complessità del processo di avvicinamento, fusione e recupero identitario di ciascuna delle coppie di artisti: un paesaggio d'anima si va arricchendo di illusionistiche concretezze in direzione del paesaggio scabro, terrestre e insieme simbolico, delle piramidi di erosione, punto d'arrivo ma sempre provvisorio di un lavoro di scavo e di umana ricerca.

La mostra Dissolvenze Incrociate è stata allestita nel suggestivo spazio di Villa Graziani a San Giustino (a cui si riferiscono le immagini) dal 18 giugno al 30 luglio 2017, e verrà ospitata in altre location secondo il seguente programma:

- dal 2 settembre al 15 ottobre Fabriano, Complesso San Benedetto
- dal 28 ottobre al 26 novembre Terni, Palazzo Primavera

Officina d'arte al Castello

Nove artisti a Roccascalegna per il Rotary Campus

Sotto le stelle e molto vicino alle stelle, sui bastioni del castello di Roccascalegna (Chieti), l'arcigna struttura di pietra che prolunga verso il cielo un inaccessibile sperone di roccia, circondati da un infinito allargarsi di colli e valli verdissime cui il masso della Maiella impone un limite bruno e immenso ad ovest, nove artisti hanno lavorato alle loro tele con lo scopo di aiutare il Rotary Club di Atessa ad offrire un campus estivo ai bambini disabili del Distretto.
Oltre ai diciotto dipinti, sono state create alcune raffinate ceramiche con la tecnica raku, uno spettacolo di fiamme e fumo che ha lasciato sulla superficie dei pezzi un lustro particolare, quasi che il cielo cangiante o la Maiella vi si riflettessero.
L'iniziativa ha visto convergere l'energia del Presidente del Rotary Club di Atessa, di Pippo Cosenza e di Silvano D'Orsi, che insieme hanno coinvolto gli artisti in una intensa kermesse di tre giorni.


ANDREA BAFFONI
L'immaginazione di Andrea è stata soggiogata dal castello: minacce spettrali vi aleggiano, un buio denso vi cola sopra come un sudario liquido. La torre, bianca come un fantasma in cui si concentrano tutti gli incubi notturni di un bambino, cattura Andrea. Egli si difende con il peso dei suoi studi e la leggerezza della sua fantasia che gioca con le percezioni di un passato arcano.
Mail:  andrea.ba76@gmail.com

ANGELISA BERTOLONI
Senza subire la suggestione del luogo, Angelisa resta coerente alla sua ricerca della grazia sempre diversa delle ballerine classiche. Le fissa nelle “attitude” e negli “arabesque”, sagome preziose come merletti su sfondi d'argento o neri che le collocano in uno spazio che è solo del pensiero e del cuore, lo spazio immateriale che l'artificio del “danser aux pointes” riempie di bellezza rarefatta e fuori dal tempo.
Sito web:  www.angelisabertoloni.it/

PIPPO COSENZA
L'artista siciliano costruisce strutture affascinanti in rilievo sulle tele con grazia geometrica e vi inserisce immagini suggestive velate da reti di ricordi. Poi le sommerge con colori di intonaci antichi di paesi lontani e assolati cari alla sua infanzia. Forse per una specie di pudore, Pippo nasconde la sua fantasia superba e rigorosa e la fa calare in una realtà più modesta dove il tempo scorre e consuma e conferisce una diversa tenera bellezza.
Sito web:  www.cosenzainarte.it

SILVANO D'ORSI
Silvano ha un suo mondo d'ironia e di grazia che dà vita alle sue tele. Vivi sono i suoi incantevoli manichini, elegantissimi e malinconici. Pulcinella, tolta la maschera carica di pathos, non ha un volto e pensosamente lascia che il grigio consumi inesorabilmente i suoi contorni. Lo spazio uniforme e argenteo evoca un silenzio implacabile intorno a queste bellissime creature, prototipi di sogni e di emozioni che tendono a diventare evanescenti e luminose, attimi struggenti di nostalgia senza scampo.
Sito web:  www.sangiorgioarte.it/it/artisti/dorsi-silvano

 

ARNHILD KART
La poliedrica artista, che nelle sue sculture crea figure umane in isolamenti acrobatici e in spazi pericolosi di ironia e tenerezza, qui nelle tele intrappola la percezione in una rete di angoli retti, come una gabbia di pensieri in cui la realtà si nasconde e si perde. Il gioco è finito, l'esprit de géometrie prende il sopravvento e chiude a poco a poco la fantasia.
Sito web:  http://www.arnhildkart.de/

CECILIA PIERSIGILLI
Cecilia si innamora del paesaggio e lo sommerge nei colori vaghi del tramonto. Ma il cielo si accende delle tinte di quegli squarci di nubi barocche che erano popolati di cherubini, appena individuati nell'arancio, ed è incorniciato da un buio che sfuma di blu qualche parete. Il colore cola dal disegno a sospenderlo su una zona della tela e dell'immaginazione e a farne un luogo nascosto nel cuore.
Sito web:  www.ceciliapiersigilli.it/

ACHILLE QUADRINI
Un viaggio all'interno dell'anima umana è una tela di Achille Quadrini. Il pensiero si inabissa in un buio antico dove non c'è linguaggio né possibilità di raccontare un ricordo. La luce si fa strada baluginando come un pesce abissale, come un lampo nella notte, come un volo di lucciole in un campo a giugno, come un fremito della coscienza.
Sito web:  www.achillequadrini.it

MAURO TIPPOLOTTI
Mauro vuole esprimere il respiro dell'universo con quei mille e mille colpi di pennello, con quei mille e mille colori simili a particelle elementari, coinvolte in un moto perpetuo e frenetico. La realtà è il fuoco secondo Eraclito che Tippolotti cita quale ispiratore del suo trittico dall'andamento ciclico.

Sito web:  www.maurotippolotti.com

DAVID URRU
Anche David subisce l'incantesimo del castello di Roccascalegna. La tela si increspa nei moti del vento e il cielo è percorso da fuggiasche nubi bianche. I monti si inerpicano selvatici e caparbi sulla tela, mentre i colori sfuggono al richiamo della realtà accendendosi di spruzzi rossi come ferite nascoste nella storia e il sole è un cerchio vuoto come la corona di un'eclissi incompleta.
Sito web:  www.davidurru.it/

Collegamento all'ALBUM con tutte le foto di Aurelio

Sito web del Rotary Club di Atessa:
www.rotaryclubatessa.it

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Art laboratory at the Castle
Nine artists at Roccascalegna helping the Rotary Campus

Under the stars and very close to the stars, on the ramparts of the castle of Roccascalegna, the grim stone structure, which extends to the sky an inaccessible spur of rock, surrounded by an endless widening of green hills and valleys where the Maiella stone imposes an immense dusky limit towards the west, nine artists worked on their canvases with the aim to help the Rotary Club of Atessa to offer a summer camp for disabled children in the District.
In addition to the eighteen paintings, some fine ceramics have been created with the raku technique, a sensational show of flames and smoke that left on the surface of the pieces a particular lustre, as if the ever-changing sky or the Maiella were reflected.

The initiative has been the result of the converging energies of the President of the Rotary Club of Atessa, of Pippo Cosenza and of Silvano D'Orsi, who together have  involved the artists in an intense three-day festival.

ANDREA BAFFONI
Andrea's imagination has been subjugated by the castle, spectral threats lurk there, a dense dark pours slowly over it like a liquid shroud. The tower, a white ghost's face where all a child's nightmares are concentrated, captures Andrea. He defends himself using the weight of his studies and the lightness of his imagination and gambling with the perceptions of a mysterious spooky past.
Mail:  andrea.ba76@gmail.com

ANGELISA BERTOLONI
Without undergoing the influence of the place, she remains coherent in her pursuit of the ever-changing grace of classical dancers. She fixes them in arabesques, precious shapes like lace on silver or black backgrounds that place them in a space that is only in the mind and the heart, the immaterial space that the artifice of "danser aux pointes" fills with rarefied and timeless beauty.
Web site:  www.angelisabertoloni.it

PIPPO COSENZA
The Sicilian artist constructs fascinating structures in relief on the canvases with geometric grace and inserts evocative images veiled by networks of memories. Then he floods them with the colours of the old plastered walls of his infancy. Maybe for some sort of shyness, he covers his superb and rigorous fantasy and makes it fall into a more modest reality where time passes and consumes conferring a different tender beauty.
Web site:  www.cosenzainarte.it

SILVANO D'ORSI
Silvano has a world of humor and grace that gives life to his paintings. His charming elegant and melancholic mannequins are alive and impressive. Pulcinella has removed his pathetic mask and has no face. He thoughtfully lets the gray inexorably consume his contours. The flat and silver space evokes an implacable silence around these beautiful creatures, prototypes of dreams and emotions that tend to become evanescent and bright, moving moments of nostalgia with no escape.
Web site:  www.sangiorgioarte.it/it/artisti/dorsi-silvano

ARNHILD KART
The multifaceted artist in her sculptures creates human figures in acrobatic isolation and in hazardous areas of irony and tenderness. Here in the paintings she traps the perception in a network of right angles, like a cage of thoughts where reality is hidden and somehow lost. The game is over, the esprit de géometrie wins and gradually closes down imagination.
Web site:  www.arnhildkart.de

CECILIA PIERSIGILLI
Cecilia falls in love with the landscape around her and submerges it in the blurred colors of sunset. But the sky lights up the shades of those baroque clouds that were populated by cherubs, barely identified in the orange, and is framed by a darkness that blends some walls in blue. The colour drains from the image and suspends it on an area of the canvas and of the imagination until it becomes a place hidden in the heart.
Web site:  www.ceciliapiersigilli.it

ACHILLE QUADRINI
A painting by Achille Quadrini is a journey into the human soul. Your mind sinks in an ancient darkness where there is no language or possibility to tell a memory. The light makes its way flickering like a deep-sea fish, like a flash in the night, like a flight of fireflies in a field in June, like a quiver of consciousness.
Web site:  www.achillequadrini.it

MAURO TIPPOLOTTI 
Mauro wants to express the breath of the universe through thousands and thousands of brush strokes, through thousands and thousands of colours like elementary particles involved in perpetual and frenetic motion. Reality is symbolized by the fire according to Heraclitus that Tippolotti quotes as inspiration for his cyclical triptych.
Web site: www.maurotippolotti.com

DAVID URRU
David undergoes the spell of Roccascalegna castle. The canvas ripples in the movements of the wind and the sky is crossed by fugitive white clouds. The wild and stubborn mountains climb up on the canvas, while the colours are beyond the call of reality and red wounds open in the hidden story. The sun is an empty circle like the crown of an incomplete eclipse.
Web site:  www.davidurru.it


Web site of Atessa Rotary Club:
www.rotaryclubatessa.it