Grazie, Volumnia

Ci eravamo quasi abituati a passare le sere del venerdì alla Domus Volumnia.
Ci eravamo quasi abituati alle emozioni nuove che ognuna di esse ci aveva offerto, alle sorprese musicali, alle letture poetiche, ai momenti alti e intensi di commozione o anche ai dialoghi scanzonati con l'ironia ad allargare i visi nel sorriso.

Più di quanto avvenga in un vernissage in galleria, i pezzi, esposti nello spazio semicircolare definito da un'alta siepe verde, costruivano un'illusione di pensiero visivo. Come la siepe del leopardiano infinito, ponevano limiti alla riflessione mentre la sospingevano in profondità e in altezza.
Le motivazioni che avevano dato origine all'iniziativa, aiutare l'Associazione Umbria-Africa, aggiungevano senso alla piacevolezza della serata collocandola nel flusso della storia.

Rivivendo come in un film la sequenza degli artisti presentati, si ha l'impressione di una grande ricchezza, quella che l'arte sa illuminare, scavandola ed estraendola dai sedimenti della tradizione e della cultura e proiettandola nelle ipotesi del futuro.

Rossano Cervini con Luciana Bartella

Umberto Raponi con Cristina Pedetta e Luciana Marcellini 

Emilio Spizzichino con Antonella

Rita osserva alcune opere di Graziano Marini

Paolo Ficola visto da Angelo Buonumori

Momento musicale con This Harmony

Stefano Chiacchella con Guido Buffoni

Paul Dongmeza con Marcello Ramadori

Stefano Chiacchella con Maria Rita Chiacchiera

Grazie Rossano, e arrivederci (ce lo auguriamo) alla prossima estate ...

Ritagli di paesaggio con arte

Nello splendore della "fiorita" di Castelluccio l'obiettivo del guest photographer  Mirko Fiorucci coglie e ci regala frammenti di grande espressività grafica e cromatica


La fotografia è Arte quando l'immagine trascende l'oggetto, l'emozione ne cancella la concretezza e lo trascina lontano dall'esperienza, in uno spazio immaginario di bellezza e mistero. 
Così queste bellissime foto sembrano quadri, creazioni fatte sul cavalletto di un grande pittore divisionista (Seurat? Segantini?)...


La poesia di mille e mille tocchi di colore minuti e amorosi crea una magia di vibrazioni luminose e l'incanto degli accostamenti sorprende irresistibilmente.
Dove mancano riferimenti, il paesaggio scompare e viene dimenticato mentre i colori formano nastri e fiammeggiature in cui il pensiero non riconosce la terra o le cose, ma si perde nella emozione dell'impressionante bellezza della vita.


E dici che sono fotografie? Se fossi un pittore, butterei via pennelli e tavolozza dichiarandomi vinto (e comprerei una reflex)...

Fotografie di Mirko Fiorucci (fioru_mirko@libero.it) di Umbertide (PG). Potete trovare suoi lavori nel forum di fotografia Photo4u al link sottostante:

Galleria Photo4u di Mirko Fiorucci    http://www.photo4u.it/album_personal.php?user_id=10286

Le foto della fiorita sono state scattate il 10 luglio 2011. 

Bilbao, non solo Guggenheim

La capitale dell'Euskadi attraverso le fotografie di Mario G. Angeloni

Se ancora si dibattesse, come per tutto il XVII secolo, sulla superiorità degli Antichi o dei Moderni, Bilbao procurerebbe parecchi punti a favore dei Moderni. 

Bilbao appare un posto estremamente bello da vivere. Quello che era soprattutto un vecchio e fumoso porto e centro siderurgico, con le strutture e le abitazioni semplicemente funzionali ad esso, si è andato trasformando in una città che si articola in modo armonioso nei magnifici spazi naturali che la circondano.

Le alture allungano i loro dorsi verdi e rigogliosi sopra a calette incantevoli dove il mare offre il suo volto più accattivante e giocoso. L’estuario (la Ria) che dal mare si insinua verso l’interno diventando fiume navigabile (el rio) è fiancheggiato da camminamenti piacevolissimi. Gli spazi della memoria non tolgono possibilità al presente e al futuro.


Fotografie di Mario G. Angeloni (http://www.flickr.com/photos/65059484@N03/)

Fai clic per accedere all' "ALBUM DI DIAPOSITIVE" con il reportage completo di Mario G. Angeloni su Bilbao, il suo gioiello Guggenheim, il mare e la natura che circondano questa bellissima città

Il museo Guggenheim (http://www.guggenheim-bilbao.es/) che ha trasformato la città in un polo di attrazione turistica da tutto il mondo sembra venuto dallo spazio come una nave aliena e amica che spazza via il pessimismo diventato abito di pensiero contemporaneo. Il respiro si fa più profondo e il cuore sembra allargarsi a spazi di speranza. Si potrebbe restare a contemplarlo dall’esterno e passare il tempo così.

I miei meravigliosi ospiti, Tomás, Jolanda e Maider, mi hanno viziata scandalosamente con un’ospitalità magnifica e mi hanno stupita con la squisitezza e la varietà dei piatti di pesce. Ne ho scritto l’elenco, dopo ogni pasto, perché i ricordi non si cancellassero e per continuare a meravigliarmi nel rileggerli (e per farmi invidiare da chi non c’era …).

Aperitivo con l'artista

Incontri d'arte a Perugia, per tutta l'estate 2011

Nel giardino della Domus Volumnia, un elegante residence alle porte di Perugia (via Assisana 49, a 200 m dall'uscita Piscille del raccordo Perugia-E45) ogni venerdì sera di questa estate 2011, dal 3 giugno al 9 settembre, si sta svolgendo una serie di incontri-esposizione con artisti noti e meno noti: piacevolissime serate per godere l'arte, parlarne senza  soggezione e sostenere nel contempo un'iniziativa di vera beneficenza.

La rassegna, organizzata da Rossano Cervini, il creativo e appassionato proprietario del residence, sta incontrando un ottimo successo. Ecco la locandina con il calendario completo degli incontri:

Rossano Cervini, il promotore dell'iniziativa culturale (patrocinata dal Comune di Perugia), la presenta in questo modo:

Il particolare periodo storico ed economico internazionale che stiamo attraversando sta mettendo a dura prova la capacità di poter guardare avanti con positività e speranza, tende a chiuderci in noi stessi, ci fa vivere in uno scenario grigio che dobbiamo in tutti i modi cambiare reagendo con vitalità. La storia lo ha dimostrato, solo la creatività e l'arte in tutte le sue diverse forme possano dare la prorompente spinta innovativa vitale, necessaria al cambiamento e all'evoluzione.

L'iniziativa vuole favorire la ricerca della qualità della vita e del benessere relazionale, psicofisico, culturale, enogastronomico. Non ha la pretesa di sostituirsi alle gallerie o ai luoghi più accreditati per l'arte, è un momento informale e non commerciale, ha come scopo principale quello di far ritrovare noi stessi, riappropriarci del nostro tempo che è l'unico bene di cui disponiamo!!!

Attraverso la conoscenza personale e la disponibilità di alcuni artisti conosciuti e stimati ed altri artisti ancora giovani, ma che hanno il desiderio e il bisogno di trovare opportunità per presentarsi al pubblico, abbiamo creato questa serie di eventi con il seguente programma:

ore 19,00 esposizione delle opere

ore 19,30 arrivo dei partecipanti

ore 20,00 introduzione dell'organizzatore

ore 20,10 presentazione del lavoro dell'artista

ore 20,30 aperitivo e discussione con l'artista

ore 21,00 discussione conviviale e inizio degustazione buffet

ore 22,00 musica da ascolto dal vivo

ore 23,30 termine previsto dell'evento

L'ingresso è ad offerta libera, a favore dell'Associazione Umbria-Africa Onlus

Info: Domus Volumnia, Tel. 075 393032, http://www.domusvolumnia.it/

*   *   *

La rassegna è iniziata il 3 giugno con lo humour e l'originalità di Umberto Raponi, che ha presentato alcune delle sue installazioni, divertenti ma che fanno sempre riflettere


Secondo incontro il 10 giugno con la raffinata pittura di Luciana Bartella, paesaggista umbra che ha raggiunto meritatamente una fama internazionale (tra i pochi artisti capaci di dipingere dal vero "per davvero"  ... e in tutte le stagioni)

Nel terzo incontro, il 17 giugno, siamo stati invitati noi: Arte nella Vita. 

La serata è stata un po' la nostra "vernice": oltre a illustrare per la prima volta in pubblico le caratteristiche e le funzionalità di questo web magazine, abbiamo esposto una serie di fotografie tratte dal nostro archivio, stampate in modo custom (secondo i desiderata dell'autore, cosa che pochi laboratori ancora fanno ...) da Foto Fratticioli di Perugia, e inserite nelle raffinate cornici in origami create appositamente per noi dall'artista coreana Kim Hee Jin.
 Dopo l'aperitivo (condotto con la consueta verve da Maria Rita Chiacchiera, ed a cui hanno partecipato tra gli altri l'attrice Mariella Chiarini e il critico Guido Buffoni), abbiamo proiettato sul grande schermo allestito nel giardino immagini e filmati su temi d'arte (in particolare sull'opera di tre artisti a noi cari: Stefano Chiacchella, Fausto Minestrini e Massimo Arzilli), con letture dal vivo di testi di Rita Castigli e poesie, accompagnate dalla musica, sempre dal vivo, di Emilio Spizzichino.
Un grande ringraziamento a Rossano Cervini, e a tutti gli amici che hanno collaborato e che sono intervenuti a questa nostra serata, che ci auguriamo sia stata piacevole e interessante

Venerdì 24 giugno è stata la volta di Stefano Bottini con il suo interessante e creativo lavoro fotografico incentrato sull'architettura e le città

Il 1° luglio la serata è stata dedicata a  Massimo Diosono che ha presentato i suoi mandala otticamente intriganti, che echeggiano culture orientali


L'8 luglio incontro con Stefano Chiacchella: un pubblico particolarmente numeroso ha applaudito il noto artista perugino dallo stile caratteristico e vivace, particolarmente brillante nella sua ricca galleria di ritratti di personaggi noti e meno noti
Ecco il video ad alta definizione che il nostro Web Magazine gli ha dedicato: guardatelo su Youtube

Il 15 luglio il protagonista della serata è stato il pittore tuderte Graziano Marini: le sue raffinate opere, astrazioni di puro colore, risaltavano in modo particolarmente efficace nell'elegante ambientazione del giardino della Domus


22 luglio serata dedicata a Giuseppe Riccetti con le sue opere dal fascino misterioso, ispirate al mito e all'archeologia 


Il 29 luglio appuntamento con i grafici e meditati ritratti di Angelo Buonumori 




*  *  *


Nel mese di Agosto Arte nella Vita, come molti, va in ferie ... ma la rassegna degli "Aperitivi" prosegue, come da programma (v. locandina in alto): auguriamo a tutti piacevolissime serate in compagnia di Rossano e dei suoi ospiti artisti, dandovi appuntamento a settembre 

Invito alla visita: Lorenzo Lotto a Roma

La bellissima mostra, fino al 12 giugno alle Scuderie del Quirinale

In un buffo ma sincero poemetto sull'importanza dell'arte per la linea avevamo scritto:

Se vuoi stringer la cintura

e gustar la vita appieno,

ama l’arte e la cultura

e abbandona paglia e fieno.

Per guardare una navata

e studiare un bel paliotto

dai, rinuncia alla cassata,

fai bruciare lo stracotto.

...

Meraviglia “Lory” Lotto

strepitoso manierista

lasci il porco col pillotto

le patate con l’arìsta.

...

Sacra conversazione, ca. 1530. Vienna, Kunsthistorisches Museum. Dal sito web della mostra

In realtà Lorenzo Lotto potrebbe sostituire un intero menù principesco.

La mostra alle Scuderie del Quirinale raccoglie una impressionante serie di dipinti che lasciano senza respiro grazie anche all'illuminazione che è perfetta e consente di apprezzare la stupefecente gamma dei colori, dei tessuti, dei paesaggi e degli incarnati. Non vi figurano opere "di bottega" o "ambito".
Penso che, eccettuati gli specialisti la grandezza di Lorenzo Lotto sia sfuggita ai più.

Era dal 1953 che non se ne organizzava una mostra così ricca. Questa ripercorre la sua storia di solitario ricercatore di bellezza e di grazia in senso sia spirituale sia estetico.

Ritratto di Andrea Odoni, 1527. Hampton Court, Collezioni Reali. Dal sito web della mostra

Il percorso della mostra è scandito da poster che raccontano sinteticamente la vita del pittore     

e si resta stupiti dalle difficoltà economiche e dalla solitudine che ne furono una costante fino a che concluse la sua vita come oblato nel convento di Loreto. Certo dovette soffrire. Ma quel girovagare probabilmente gli permise una libertà inventiva e una varietà di soluzioni di cui altrimenti non avrebbe goduto.

Fortunatamente Lotto firmava le sue opere che altrimenti, essendo molto diverse l'una dall'altra e disseminate in chiese e luoghi poco noti, sarebbero state di non facile attribuzione.

A Jesi eravamo rimasti colpiti dalla sorpendente annunciazione con quell'angelo danzante sospeso a mezz'aria che sembra fatto di luce mobile e colorata come un ologramma. Nello stesso museo c'era una sala quasi interamente dedicata al suo allievo Ercole Ramazzani che ne aveva appreso la lezione di colore e di emozione calandola nella propria esuberanza popolare (Ercole Ramazzani sarà presto il soggetto di un nostro articolo). 

Annunciazione, ca. 1530 (particolare). Jesi, Pinacoteca Civica. Dal sito web Settemuse

Annunciazione, ca. 1535. Recanati, Pinacoteca Civica. Dal sito web della mostra

Ercole Ramazzani (1530-1598), Ascensione (particolare). Jesi, Museo Diocesano

Lotto invece appare pensoso e drammatico, misterioso e austero. Carica i ritratti, prediligendo per questo il formato orizzontale anziché verticale come normalmente essi sono, di dettagli significativi che raccontano la storia e l'anima del personaggio. E viene voglia di saperne tutto.

La sua lunga carriera ha come epilogo una tela non finita dal pittore ormai quasi cieco.

Qui egli si raffigura vecchio e seminascosto dietro una colonna, un commovente addio al teatro del mondo e dell'arte, uno scomparire dietro le quinte lsciando un'eredità di sfavillante e insieme meditata bellezza.

Triplice ritratto di orefice, ca. 1530. Vienna, Kunsthistorisches Museum. Dal sito web della mostra

Ritratto di una donna ispirata da Lucrezia. Londra, National Gallery
Da Google Art Project: cliccate sull'immagine per ammirare in tutti i dettagli questo dipinto di eccezionale qualità (non presente alla mostra romana)

Presentazione al tempio, ca. 1555. Loreto, Palazzo Apostolico. Da Web Gallery of Art.
La riproduzione tratta dal bel sito ungherese (che ringraziamo) presenta questa ultima opera di Lorenzo Lotto, carica di misteriosi significati, come appariva prima del restauro.

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La splendida e curatissima mostra è visitabile fino al 12 giugno 2011. 


Ecco il link al Sito web delle Scuderie del Quirinale dove potrete trovare tutte le informazioni pratiche


Ci siamo stati nella settimana dopo Pasqua, senza prenotare. Siamo entrati senza fare fila e non abbiamo trovato folla eccessiva: la tranquillità ha reso la visita ancora più godibile.


Una nota tecnica sull'illuminazione delle opere, che merita un plauso particolare. Faretti di due diverse tonalità (calda e fredda), alternati, che esaltano i colori pieni del Lotto. Disposti dall'alto e dal basso, con un intelligente ed elegante allestimento, illuminano le opere in modo omogeneo senza causare fastidiosi riflessi.

Entrare in uno scrigno

La chiesa e l'abbazia benedettina di San Pietro a Perugia


Vi invitiamo a scoprire questo straordinario monumento, un poco decentrato rispetto all'acropoli perugina ma da essa raggiungibile con una bella passeggiata di 15-20 minuti.
La ricchezza di capolavori che vi sono custoditi da secoli (e qui sono rimasti fino ad oggi per un concorso di circostanze fortunate) è eccezionale: varcare la soglia di San Pietro è come entrare nello scrigno di un tesoro.
Da Sassoferrato a Guercino, da Vasari a Reni: citiamo solo alcuni nomi per rendere l'idea.
In attesa di dedicare alla bellissima chiesa un servizio con tutto l'approfondimento che essa merita, vi anticipiamo qualche immagine e l'annuncio di un evento culturale di prossimo svolgimento.

Coro ligneo e volta dell'abside. Cliccando sulla freccia verde si va nella navata ...

(da Italy360.it, immagini ad alta risoluzione esplorabili a 360°: un sito a 5 stelle, da visitare assolutamente)

San Benedetto ci accoglie da una delle prime colonne della chiesa

Graduale miniato, ca. 1526

Questa toccante Maddalena, esposta nella Galleria dei Tesori,
è una delle molte opere del Sassoferrato presenti a San Pietro 

A San Pietro, il 20 maggio 2011 (ore 18), inaugurazione della mostra La storia d'Italia attraverso la musica nella "Galleria dei Tesori d'Arte" dell'abbazia, che conserva preziosi codici miniati di canto gregoriano oltre a una notevole collezione di dipinti che si affianca a quella straordinaria custodita all'interno della chiesa. La mostra proseguirà (a ingresso libero) fino al 25 giugno 2011.
Immagini e notizie aggiornate su questo bellissimo complesso monumentale si trovano nel sito web dell'Associazione Abbazia di San Pietro

Due mostre "impossibili"

Aggiornamento: i link proposti nell'articolo potrebbero non funzionare in quanto non più attivi. Rimandiamo in tal caso al sito web della Rai dedicato a questa serie di mostre: 
http://www.mostreimpossibili.rai.it/


Qualche tempo fa vi abbiamo parlato delle mostre impossibili organizzate in varie città d'Italia a cura della Rai. Si tratta di esposizioni antologiche che propongono la quasi totalità delle opere di pittori tra i più celebri (Caravaggio, Raffaello, Leonardo, ...) sotto forma di riproduzioni fotografiche di ottima qualità in formato identico all'originale.
Recentemente abbiamo avuto modo di vedere due di queste mostre: quella di Milano dedicata a Caravaggio e ormai terminata, e quella di Todi su Raffaello, tuttora in corso. Vi proponiamo un breve commento descrittivo e qualche immagine, invitandovi a visitare questo tipo di esposizioni, non convenzionali ma godibili e meritevoli di essere viste.
Il sito web della Rai dedicato alle "mostre impossibili" contiene immagini digitali di ottima qualità delle opere esposte. Alcuni giorni fa non erano più accessibili ma ora sono state ripristinate (Grazie Rai!). Per poterle ammirare, prolungando in questo modo il piacere della visita e con la possibilità di studiare a fondo le meravigliose opere, seguite i link che abbiamo inserito in fondo alle due sezioni dell'articolo.


Caravaggio a Milano
(terminata il 13 marzo 2011)


Siamo riusciti a vederla in extremis, proprio il giorno prima che la mostra, pur prorogata di un mese, chiudesse.
Era stata allestita al primo piano del Palazzo della Ragione, un tempo adibito ad archivio notarile, immenso magazzino di pratiche polverose. Dalla semioscurità del grande locale dalle finestre occluse, le straordinarie opere di Caravaggio emergevano nitide, perfettamente in grado di emozionare il visitatore anche se, lo ripetiamo, si trattava di riproduzioni. Stampe fotografiche ad alta risoluzione, con colori fedeli all'originale per quanto lo "stato dell'arte" fotografica e di stampa possa attualmente consentire.
L'allestimento ci incuriosiva particolarmente e lo abbiamo osservato con attenzione: le opere di dimensioni minori erano stampate su pellicola montata su una lastra di plexiglas opalino, quelle di dimensioni maggiori erano invece stampate su tela. In entrambi i casi le riproduzioni erano illuminate dal retro, per trasparenza: un metodo efficace per apprezzare i dettagli dell'opera e adatto all'ambiente, l'antico salone con le finestre oscurate e luci interne molto tenui.
La mostra era ben organizzata seguendo l'ordine cronologico e la tipologia dei soggetti, ed era accompagnata da didascalie complete ed efficaci schede descrittive. Simpatica e coinvolgente l'idea di "teatralizzare" l'esposizione, con tre bravi attori che accompagnavano gruppi di spettatori impersonando il Merisi in periodi successivi della sua vita.

Le foto sono state scattate con un telefono cellulare: ci scusiamo per la loro modesta qualità, ma le abbiamo comunque inserite per rendere l'idea della particolare e suggestiva atmosfera.

Seguite questo link per ammirare il bel catalogo digitale di tutta l'opera di Caravaggio realizzato dalla Rai: Opere di Caravaggio (fate click su "Le Opere"). Oltre alle splendide riproduzioni, contiene anche una serie di video dallo spettacolo di Dario Fo e interessanti audioschede delle opere, a cui si accede con un click su "Approfondimenti".

*   *   *

Raffaello a Todi
(Palazzo del Vignola, 16 aprile - 28 agosto 2011)


La tecnica di allestimento è simile a quella della mostra caravaggesca di Milano. La maggior parte delle opere sono riprodotte su pellicola trasparente ed hanno una qualità eccellente. Alcune riproduzioni sono realizzate su tela: la trama disturba un po' se osservata da vicino, e i colori appaiono un po' meno brillanti, ma la scelta di questo supporto è stata probabilmente dettata da motivi tecnici. La retroilluminazione (regolata opera per opera in fase di installazione) è un po' più intensa che nella mostra di Milano, accorgimento appropriato perché i bei locali del Palazzo del Vignola sono più luminosi rispetto all'antico magazzino milanese.
I cartellini descrittivi delle opere sono abbastanza poveri (non è riportato l'anno di realizzazione né l'ubicazione originaria dell'opera), e i pannelli che accompagnano la mostra si limitano a citazioni critiche. Vi consigliamo quindi di "ripassare" un po' la vita e l'opera dell'urbinate prima di recarvi alla mostra, portando magari con voi qualche pubblicazione. Il piccolo e sintetico catalogo venduto all'ingresso può compensare solo parzialmente la scarsa dotazione testuale della mostra.
In ogni caso, la maggior parte delle opere sono riprodotte in modo egregio e risultano perfettamente godibili: emozione, armonia e pura bellezza "bucano" (per usare un termine consono alla Rai) sempre lo schermo.

Le foto di Todi ci sono state cortesemente fornite da Francesco Tofanetti dell'Associazione Marte Onlus

Link al sito web della Mostra di Raffaello a Todi 

Seguite questo altro link per ammirare il bel catalogo digitale antologico dell'opera di Raffaello realizzato dalla Rai: Opere di Raffaello (fate click su "Le Opere"). Contiene anche interessanti audioschede critico-descrittive (si attivano facendo click sul simbolo con la cuffietta).